PAYSAGE DE L’ORFEVRERIE ART DECO EN FRANCE 18 avril 2006
- COUPE ATTRIBUEE AUX ATELIERS D.M
- Cuivre et Laiton
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Depuis 1880, les fleurs et les feuilles, le tout influencé par le japonisme, ornent les formes courbes de l’orfèvrerie Art Nouveau. Face à cette profusion de décor, de nouvelles formes, mettant en avant la ligne et la géométrie, s’imposent, durant les années 1925-1940, dans tous les arts et notamment dans l’art du métal.
Sur le modèle de l’exposition de Turin en 1902, la Société des Artistes Décorateurs veut organiser, dès 1906, un projet visant à réunir les arts décoratifs modernes. Plusieurs projets de dates sont reportés, notamment à cause de la Première Guerre mondiale. L’Exposition de 1925 présente des pièces relativement opposées au style fouillé de l’Art Nouveau et de ses interprétations de végétaux. Les plus grandes maisons d’orfèvrerie, telles que Puiforcat, Christofle, Lappara, Cardeilhac ou encore Aucoc sont présents durant cet événement, s’associant à de grands noms (Louis Süe et André Mare, Fjerdingstad, …).
L’excès dynamique de motifs floraux est abandonné au profit d’un idéal moderne imposant des lignes pures, des surfaces principalement lisses, sans décor, des modèles aux lignes géométriques interprétées de manière symétrique ou abstraite. Ainsi, Jean-Emile Puiforcat (1897-1945) fait naître, à partir de lignes courbes, lisses et droites une orfèvrerie logique et nouvelle. Il s’impose comme un novateur dans ce domaine en France. Il use des techniques traditionnelles en s’approchant des résultats de la machine, sans le côté mécanique. Le cercle, développé par Luc Lanel (1893-1966) et Christofle pour l’un des services commandé par la Compagnie Générale Transatlantique pour le paquebot Normandie, le cube, dessiné par Puiforcat ou encore les volumes de Jean Tetard illustrent le mieux le nouveau courant des Arts Décoratifs en France.
Parallèlement à ces combinaisons géométriques, évolue un style plus classique, moins fort et moins brutalement opposé à l’Art Nouveau. En effet, des manufactures tels que Christofle, présentent non seulement des œuvres résolument modernes, mais décide de conserver des productions plus classiques, avec pour exemple le service à côtes creuses d’André Groult (1884-1967), afin de conserver sa clientèle traditionnelle. Ainsi, les dessinateurs épurent le néo-classicisme. Le grand goût français est stylisé. Les fabricants d’orfèvrerie utilisent des moyens mécaniques pour propager cette ligne. _
- COUPE SIGNEE D.M PARIS
- Cuivre et laiton
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Contrairement à la fabrication quasi-industrielle propageant le style Art Deco en France, des artisans orfèvres s’imposent via des techniques exclusivement traditionnelles, tant dans la mise en forme que dans les décors. Aux surfaces lisses s’opposent les surfaces martelées, parfois agrémentées de patines colorées. Les matériaux dits pauvres, tel que le cuivre, le laiton et l’étain contrastent avec les matériaux plus nobles comme l’argent massif ou le vermeil rehaussés parfois de matériaux précieux (cristal de roche, ivoire, lapis-lazuli) ou usuels comme le métal argenté.
De grands noms d’artistes émergent en même temps que le succès des grands artisans cités précédemment,
Ainsi Claudius Linossier(1893-1953), Jean Dunand (1877-1942), Jean Desprès (1889-1980), Maurice Daurat (1880-1969) et bien d’autres comme Pierre Amédée Plasait (né en 1910) ou encore Jean Serrière (1893-1965) portent la Dinanderie a un très haut niveau en matière d’orfèvrerie durant la période Art Déco.
A l’exemple de ces trois projets (voir photographie) provenant d’un atelier pour l’instant non identifié, chaque petite partie en laiton est finement découpée, précisément assemblées, la pureté du dessin est agrémentée des traces de martelage sur le corps principal en cuivre.
Beaucoup d’artisans sont connus à ce jour, mais bien d’autres ateliers restent encore à découvrir, intéressant par leur dextérité à manier le métal et leur importance dans le paysage des lignes 1925.
Le style Art Déco en France fait partie d’un véritable engouement sur un niveau international, pendant un grand nombre d’années. Le visage du monde change avec la Seconde Guerre Mondiale. Les Arts Décoratifs après 1945 connaissent une véritable remise en question. De nouvelles théories et des nouvelles formes émergent en orfèvrerie.
- SAUCIERE ATTRIBUEE AUX ATELIERS D.M PARIS
- Cuivre et Laiton
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